Trabajo Final de Stephanie Zambrano.
martes, 14 de diciembre de 2010
Soy Erika Saavedra
Registro fotografico complemtario de performance de Trabajo Final de Erika Saavedra
lunes, 13 de diciembre de 2010
jueves, 4 de noviembre de 2010
La Percepción Artística II
Les propongo que le echen una mirada a esta entrevista al artista argentino contemporáneo León Ferrari. Expresa y sintetiza el asunto de la percepción artística y la automatización perceptiva que discutimos en clase. Cabe resaltar que León Ferrari es muy claro en su análisis y en su propuesta de texto, significante y significado.
Pulsen aquí para biografía de León Ferrari: http://www.leonferrari.com.ar/
Y ahora miren este cortometraje y saquen sus propias conclusiones!!
Hasta el lunes, Carol Yordanoff
Pulsen aquí para biografía de León Ferrari: http://www.leonferrari.com.ar/
Y ahora miren este cortometraje y saquen sus propias conclusiones!!
Hasta el lunes, Carol Yordanoff
lunes, 1 de noviembre de 2010
Autorretrato literario
Habitantes del Taller Pedagógico I, he aquí la clase que por cronogramas y otras disputas con Chronos no podremos tener personalmente. De todas maneras estaré allí el 1 y el 8 de noviembre para consultas, entrega de prácticos y referencias para el trabajo autorreferencial.
Seleccioné seis autorretratos literarios (Neruda, Borges, Ramos, Almodóvar, Parra y Ponce), una pequeña reseña biográfica de cada autor, y una serie de preguntas guías sobre los autorretratos y también para que continúen la elaboración del trabajo final.
Saludos escritos,
Carol Yordanoff
GRACILIANO RAMOS
Casado dos veces, tiene siete hijos.
Altura 1,75.
Zapato nº 41.
Cuello nº 39.
Prefiere no andar.
No le gustan los vecinos.
Detesta la radio, el teléfono y las campanillas.
Tiene horror a las personas que hablan alto.
Usa gafas. Medio calvo.
No tiene preferencia por ninguna comida.
No le gustan las frutas, ni tampoco los dulces.
Indiferente a la música.
Su lectura predilecta: la Biblia.
Escribió Caetés con 34 años.
No le concede preferencia a ninguno de sus libros publicados.
Le gusta beber aguardiente.
Es ateo. Indiferente a la Academia.
Odia a la burguesía. Adora a los niños.
Los novelistas brasileños que más le gustan: Manoel Antônio de Almeida, Machado de Assis, Jorge Amado, José Lins do Rego y Rachel de Queiroz.
Le gustan las palabrotas escritas y habladas.
Desea la muerte del capitalismo.
Escribió sus libros por la mañana.
Fuma cigarrillos "Selma" (tres mazos por día).
Es inspector de enseñanza, trabaja en el Correio da Manhã.
A pesar de su fama de pesimista, no está de acuerdo.
Sólo tiene cinco trajes, estropeados.
Rehace sus novelas varias veces.
Estuvo preso dos veces.
Le resulta indiferente estar preso o libre.
Escribe a mano.
Sus mayores amigos: Capitán Lobo, Cubano, José Lins de lo Riego y José Olympio.
Tiene pocas deudas.
Cuando fue alcalde de una ciudad del interior, soltaba a los presos para que construyeran carreteras.
Espera morir con 57 años.
Autorretratos de PEDRO ALMODÓVAR
Seleccioné seis autorretratos literarios (Neruda, Borges, Ramos, Almodóvar, Parra y Ponce), una pequeña reseña biográfica de cada autor, y una serie de preguntas guías sobre los autorretratos y también para que continúen la elaboración del trabajo final.
Saludos escritos,
Carol Yordanoff
Autorretrato de PABLO NERUDA
Por mi parte soy o creo ser duro de nariz,
mínimo de ojos, escaso de pelos en la cabeza,
creciente de abdomen, largo de piernas,
ancho de suelas, amarillo de tez,
generoso de amores, imposible de cálculos,
confuso de palabras, tierno de manos,
lento de andar, inoxidable de corazón,
aficionado a las estrellas, mareas, maremotos,
admirador de escarabajos, caminante de arenas,
torpe de instituciones, chileno a perpetuidad,
amigo de mis amigos, mudo de enemigos,
entrometido entre pájaros, maleducado en casa,
tímido en los salones, arrepentido sin objeto,
horrendo administrador, navegante de boca
y yerbatero de la tinta, discreto entre los animales,
afortunado de nubarrones, investigador de mercados,
oscuro en las bibliotecas, melancólico en las cordilleras,
incansable en los bosques, lentísimo de contestaciones,
ocurrente años después, vulgar durante todo el año,
resplandeciente con mi cuaderno, monumental de apetito,
tigre para dormir, sosegado en la alegría,
inspector del cielo nocturno, trabajador invisible,
desordenado, persistente, valiente por necesidad,
cobarde sin pecado, soñoliento de vocación,
amable de mujeres, activo por padecimiento,
poeta por maldición y tonto de capirote.
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto(Parral, 12 de julio de 1904 – Santiago de Chile, 23 de septiembre de 1973) conocido por el seudónimo y, más tarde (1946), el nombre legal de Pablo Neruda, fue un poeta y militante comunista chileno, considerado entre los mejores y más influyentes de su siglo, siendo llamado por el novelista Gabriel García Márquez "el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma". También fue un destacado activista político, siendo senador de la República, integrante del Comité Central del Partido Comunista y precandidato a la presidencia de su país. Entre sus múltiples reconocimientos destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford.
JORGE LUIS BORGES
"Borges y yo”
Al otro, a Borges, es a quien le ocurren las cosas. Yo camino por Buenos Aires y me demoro, acaso ya mecánicamente, para mirar el arco de un zaguán y la puerta cancel; de Borges tengo noticias por el correo y veo su nombre en una terna de profesores o en un diccionario biográfico. Me gustan los relojes de arena, los mapas, la tipografía del siglo XVIII las etimologías, el sabor del café y la prosa de Stevenson; el otro comparte esas preferencias, pero de un modo vanidoso que las convierte en atributos de un actor. Seria exagerado afirmar que nuestra relación es hostil; yo vivo, yo me dejo vivir, para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica. Nada me cuesta confesar que ha logrado ciertas páginas válidas, pero esas páinas no me pueden salvar, quizá porque lo bueno ya no es de nadie, ni siquiera del otro, sino del lenguaje o la tradición. Por lo demás, yo estoy destinado a perderme, definitivamente, y sólo algún instante de mi podrá sobrevivir en el otro. Poco a poco voy cediéndole todo, aunque me consta su perversa costumbre de falsear y magnificar. Spinoza entendió que todas las cosas quieren perseverar en su ser; la piedra eternamente quiere ser piedra y el tigre un tigre. Yo he de quedar en Borges, no en mí (si es que alguien soy), pero me reconozco menos en sus libros que en muchos otros o que en el laborioso rasgueo de una guitarra. Hace años yo traté de librarme de él y pasé de las mitologías del arrabal a los juegos con el tiempo y con lo infinito, pero esos juegos son de Borges ahora y tendré que idear otras cosas. Así mi vida es una fuga y todo lo pierdo y todo es del olvido, o del otro.
No sé cuál de los dos escribe esta página.
Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 – Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye cualquier tipo de dogmatismo.
Borges ofrece -a través de la perfección de su lenguaje, de sus conocimientos, del universalismo de sus ideas, de la originalidad de sus ficciones y de la belleza de su poesía- una obra que hace honor a la lengua española y la mente universal.
Ciego a los 55 años, personaje polémico, con posturas políticas que le impidieron ganar el Premio Nobel de Literatura al que fue candidato durante casi treinta años, Borges siempre soñó con que la posteridad le perdonara sus errores y le concediera la gloria de que se lo recordase por sus mejores textos.
GRACILIANO RAMOS
"Autorretrato a los 56 años"
Casado dos veces, tiene siete hijos.
Altura 1,75.
Zapato nº 41.
Cuello nº 39.
Prefiere no andar.
No le gustan los vecinos.
Detesta la radio, el teléfono y las campanillas.
Tiene horror a las personas que hablan alto.
Usa gafas. Medio calvo.
No tiene preferencia por ninguna comida.
No le gustan las frutas, ni tampoco los dulces.
Indiferente a la música.
Su lectura predilecta: la Biblia.
Escribió Caetés con 34 años.
No le concede preferencia a ninguno de sus libros publicados.
Le gusta beber aguardiente.
Es ateo. Indiferente a la Academia.
Odia a la burguesía. Adora a los niños.
Los novelistas brasileños que más le gustan: Manoel Antônio de Almeida, Machado de Assis, Jorge Amado, José Lins do Rego y Rachel de Queiroz.
Le gustan las palabrotas escritas y habladas.
Desea la muerte del capitalismo.
Escribió sus libros por la mañana.
Fuma cigarrillos "Selma" (tres mazos por día).
Es inspector de enseñanza, trabaja en el Correio da Manhã.
A pesar de su fama de pesimista, no está de acuerdo.
Sólo tiene cinco trajes, estropeados.
Rehace sus novelas varias veces.
Estuvo preso dos veces.
Le resulta indiferente estar preso o libre.
Escribe a mano.
Sus mayores amigos: Capitán Lobo, Cubano, José Lins de lo Riego y José Olympio.
Tiene pocas deudas.
Cuando fue alcalde de una ciudad del interior, soltaba a los presos para que construyeran carreteras.
Espera morir con 57 años.
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El escritor brasileño nació en Quebrangulo, Alagoas State, el 27 de octubre de 1892, viviendo la mayor parte de su vida en la región desértica de Pernambuco, frecuente protagonista de sus obras. Cuando era un niño, su familia se trasladó a la ciudad de Palmeiro dos Indios, donde su padre regentaba una tienda. No pudo terminar la educación secundaria. Descubrió por sí mismo las novelas naturalistas de Émile Zola, Gorki y Jose Maria de Eça de Queirós, que tanto influirían en su propia obra. En 1914 se trasladó a Río de Janeiro, donde trabajó como corrector de estilo en varios periódicos. Cuando volvió a su ciudad natal, la peste había acabado con muchos miembros de su familia y tuvo que ponerse a trabajar en el comercio de su padre. Poco después se casó. Tras la muerte de su primera esposa, volvió a casarse, poco después publicó su primera novela, Caetes (1933), y fue nombrado director de Instrucción Pública en el Estado de Alagoas. En 1936 fue encarcelado por razones políticas, poco antes de la dictadura de Getúlio Vargas, y desterrado a Río de Janeiro, acusado de comunista. Ese mismo año aparece su novela Angústia. En 1938 se publica Vidas secas, basada en el drama existencial de las personas nororientales brasileñas. El año siguiente fue nombrado Inspector Federal de Educación Secundaria en Río de Janeiro. Después aparecieron libros como Histórias de Alexandre (1944), Infância (1945) y los cuentos de Insônia (1947). En 1951 fue elegido presidente de la Asociación de Escritores Brasileños. Murió de cáncer, en 1953, poco tiempo después de viajar a la Unión Soviética
Autorretratos de PEDRO ALMODÓVAR
......
"Hace mucho tiempo que me hago autorretratos, son solo para mí, para ver el paso del tiempo, para hablarme a mí mismo de la soledad. Sí, aunque suene así de cursi. El caso es que en todos los hoteles a los que voy me hago una fotografía frente al espejo. Es un ritual de película de arte y ensayo, lo sé, pero me gusta hacerlo. es curioso que en el cine huya del naturalismo y, en cambio, me interse tanto en la fotografía".
.......
......
* La primera foto se titula "Autorretrato frente al armario" (2008).
NICANOR PARRA
."Autorretrato"
Considerad, muchachos,
Esta lengua roída por el cáncer:
Soy profesor en un liceo obscuro,
He perdido la voz haciendo clases.
(Después de todo o nada
Hago cuarenta horas semanales).
¿Qué les dice mi cara abofeteada?
¡Verdad que inspira lástima mirarme!
Y qué decís de esta nariz podrida
Por la cal de la tiza degradante.
En materia de ojos, a tres metros
No reconozco ni a mi propia madre.
¿Qué me sucede? -Nada.
Me los he arruinado haciendo clases:
La mala luz, el sol,
La venenosa luna miserable.
Y todo para qué,
Para ganar un pan imperdonable
Duro como la cara del burgués
Y con olor y con sabor a sangre.
¡Para qué hemos nacido como hombres
Si nos dan una muerte de animales!
Por el exceso de trabajo, a veces
Veo formas extrañas en el aire,
Oigo carreras locas,
Risas, conversaciones criminales.
Observad estas manos
Y estas mejillas blancas de cadáver,
Estos escasos pelos que me quedan,
¡Estas negras arrugas infernales!
Sin embargo yo fui tal como ustedes,
Joven, lleno de bellos ideales,
Soñé fundiendo el cobre
Y limando las caras del diamante:
Aquí me tienen hoy
Detrás de este mesón inconfortable
Embrutecido por el sonsonete
De las quinientas horas semanales.
Nicanor Parra Sandoval (San Fabián de Alico, 5 de septiembre de 1914) es un poeta chileno, considerado el creador de la antipoesía cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana. Es hermano de la cantante Violeta Parra, publicó en 1954 sus Poemas y antipoemas, uno de los libros más influyentes de la poesía en castellano durante la segunda mitad del siglo XX. Por el conjunto de su obra ha obtenido el Premio Juan Rulfo (1991) y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. En septiembre de 2010, días después de cumplir 96 años, comenzó una huelga de hambre en apoyo a la treintena de comuneros mapuche que ayunaban desde el 12 de julio del mismo año.
Autorretrato de NÉSTOR PONCE
Soy un hombre leyendo. Desde los ochos años, bajo cualquier circunstancia, en todo lugar. Me veo leyendo novelas de aventuras de la colección Robin Hood –tapa de cartón amarillo e ilustración acorde-, escondiéndome bajo las sabanas con una linterna y un libro abierto, después de que mis padres me pidieran que apagara la luz. Leo en una plaza, en un cuarto de hotel, en un tren, en un ómnibus, en un aeropuerto, en un barco, en una biblioteca. De pie, sentado, tumbado. A las seis de la mañana en un bar. Al mediodía en la terraza de un restaurante, a la noche a la luz de una vela. Mientras trabajo como vendedor en una tienda de camas y colchones. En un estadio de fútbol. En un automóvil. En la favela A Rocinha y en el Hotel Radisson de México D. F. ¿En qué ciudades he leído en los últimos doce meses? Buenos Aires, La Plata, París, Rennes, Saint-Jacques, Lyon, Marsella, Aix-en-Provence, Le Horps, Perpiñán, Boston, Nueva York, Lille, Villeneuve d’Ascq. He leído comiendo, cuidando a mis hijos, en el baño, en la computadora, tomando mate o café, cayendo en el sueño. He leído dormido. He leído soñando. También triste, preocupado, hastiado, y feliz, dicharachero, concentrado, de mal humor y muy cansado. En una época hacía jogging con un walkman, pero en lugar de música ponía cassettes de actores leyendo Agatha Christie, Marguerite Yourcenar, Colette. Leo el modo de empleo del papel higiénico en el baño, recetas de cocina, guías para el usuario, instrucciones para subir una escalera. Leo lo que tengo a mano, a vista de ojo. Aprendo malas palabras en baños públicos de Río de Janeiro, Berlín, Barcelona o Ámsterdam. Me compro libros en lenguas que no entiendo. Colecciono traducciones del Martín Fierro. Me peleo con amigos entrañables porque no nos gustan los mismos autores. Me desespero porque mis hijos no leen. Escribo resúmenes de novelas en la escuela primaria y les resumo las obras completas de Borges a mis estudiantes. Si veo que un colega ha dejado un libro dado vuelta en un escritorio, en medio de una reunión, no puedo evitar el darlo vuelta para leer el título. Visito ciudades maravillosas y siempre me encierro por lo menos una vez en una librería. Recorro estantes de majestuosas y de polvorientas bibliotecas públicas de barrio y de bibliotecas de, cuando visito a un amigo examino los libros alineados en salones, pasillos, cuartos de baño. Hurgo en revisteros. Duermo en casa de amigos, donde jamás abriría un cajón o el botiquín de primeros auxilios, pero me resulta imposible resistir a la tentación de estudiar los lomos de los libros, de hojear páginas de lenguas incomprensibles. Estoy escribiendo estas líneas y suena el teléfono a las 8h 05 para pedirme precisiones sobre mi dirección porque me llega un paquete de libros de México con mi última novela. Encuentro en librerías de viejo joyas de bibliófilo que dormían a la espera de que alguien las descubriera. Hago estadísticas mentales sobre el porcentaje de lectores rumbo al trabajo matinal en el métro de París, en el subte de Buenos Aires, en el metro de Madrid. Durante años me creí un bicho medio raro, un fenómeno extraño, pero con el tiempo me di cuenta que los lectores formamos parte de una sociedad secreta, de la que no se conoce el número exacto de miembros ni el grado de compromiso, cuyos miembros ignoran su mutua existencia –cuidado: tu vecino, tu futura novia, tu hijo y hasta tu peor enemigo pueden integrarla-, pero que están repartidos en los mil rincones del vasto mundo. Los libros me han hecho descubrir la magia de las palabras, la furiosa ternura de la imaginación y, sobre todo, me han enseñado a amar la vida, la verdadera.
.
.... Néstor Ponce (Argentina, 1955) ha cultivado la novela, el cuento, la poesía y el ensayo. Con su primera novela, El intérprete (1998), obtuvo el premio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina y está en curso de traducción al alemán. Una vaca ya pronto serás (2006), premio Internacional de Narrativa Siglo XXI de México, va a ser reeditada en octubre próximo por Arte y Literatura en Cuba. La bestia de las diagonales (1999) ha sido traducida al francés (2006). Y su última novela, Azote, apareció en el 2008 en México. El próximo año publicará en Argentina un libro de poemas, Desapariencia no engaña, y en francés su relato corto Tandil, la pierre mouvante, con fotografías de Martín Herralde. También ha trabajado como traductor y periodista. En la actualidad es catedrático de Literatura y Civilización Hispanoamericana en la Universidad de Rennes 2 (Francia), donde dirige el Laboratorio Interdisciplinario de Investigaciones sobre las Américas.
Se han seleccionado seis autorretratos literarios, cinco de ellos de escritores latinoamericanos y uno de ellos de un cineasta español.
¿Cuáles de ellos abundan en datos físicos?
¿Cuáles describen más rasgos morales y rasgos sicológicos?
¿Cuáles describen gustos y preferencias personales?
¿Quién cuenta hechos históricos en su propia vida?
Hay autorretratos escritos en verso y otros en prosa. Ejemplifica en cada caso.
Escritos en primera persona o en tercera persona. ¿Por ejemplo?
Acentuando la función expresiva o la función apelativa del lenguaje. Pon un ejemplo para cada función.
Algunos autorretratos se centran en una manía del escritor, otros en la profesión y el entorno social, otro en el diálogo interno, otro pretende ser una descripción objetiva. Puedes decir en qué se centra cada uno de los seis autorretratos?
¿Has pensado alguna vez en vos mismo como autor? Imaginate tu nombre en la tapa de un libro. ¿De qué trata ese libro? ¿Por qué lo escribiste?¿Quién te gustaría que lo leyera? ¿Qué más te gustaría escribir?
Hacer un breve resumen de tu vida, o una memoria de un aspecto de tu vida.
Hacé una lista de tres cosas que te gusten de vos mismo, y tres cosas que odies de vos mismo.
Ej: No fumo, no bebo, soy amable con los ancianos.
No sé bailar, soy haragán, soy orejón.
Ahora reuní todo en un poema. Ej:
- Quizá no fume
pero qué importa eso
frente al hecho de que no sé bailar?
Y quizá no beba,
pero qué importa eso
frente al hecho de que soy un haragán?
En cambio,
aunque sea orejón,
¿quién podría negar que
soy amable con los ancianos?
lunes, 25 de octubre de 2010
¿Qué puede el arte?
La siguiente presentación es aportada por el Profesor Mauricio Noval de Psicología
Qué puede el arte
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domingo, 24 de octubre de 2010
Cronograma de encuentros del taller pedagógico y pautas Trabajo Final
Pautas para el Trabajo Final del Taller Pedagógico:
Desde todas las áreas brindaremos herramientas para la producción final que será de carácter autorreferencial.
Un trabajo individual (aunque puedan participar varios estudiantes) que involucre al menos tres lenguajes (expresión plástica y dos mas)
Cualquier tecnica y/o soporte: video, performance,etc de una duración no mayor a cuatro minutos.
El registro del trabajo también deberá estará en formato digital para subir al blog de cátedra.
Lunes 6 Septiembre | Lunes 13 septiembre | Lunes 20 septiembre |
Expresión Musical (Pablo Martín ) Expresión Teatral ( Carina Bisuti) Didáctica de (Alejandra Pezina) | Expresión Literaria (Carol Yordanof) y Pedagogía ( Natalia Sardiello) | Expresión Plástica (Marina Robledo) y Didáctica de la Plástica (Alejandra Pezina) |
Miércoles 22 septiembre Expresión Corporal (Andrea Briceño) Expresión Plástica (Gabriela Santarelli) | ||
Lunes 27 septiembre | Lunes 4 octubre | Miércoles 13 octubre |
Suspensión de clases por inundación. | Psicologia (Mauricio Noval) Pedagogía ( Natalia Sardiello) Didáctica de (Alejandra Pezina) | Expresión Plástica y (Gabriela Santarelli) Expresión Musical (Pablo Martín ) |
Lunes 18 octubre | Lunes 25 octubre | Lunes 1º noviembre |
Expresión Literaria (Carol Yordanof) Expresión Corporal (Andrea Briceño) Expresión Teatral (Elsa Hernández) | Psicologia (Mauricio Noval) Pedagogía ( Natalia Sardiello) Didáctica de (Alejandra Pezina | Expresión Corporal (Elsa Hernandez) Expresión Plástica (Marina Robledo) |
Lunes 8 noviembre | Lunes 15 noviembre | Lunes 22 noviembre |
Expresión Plástica (Marina Robledo) Elaboración de propuesta final con todos los profesores | Presentacion, evaluación y Cierre con todos los profesores. | Revisión de trabajos que requieran reformulación. |
Arte sonoro: liberación del sonido e hibridación artística
El siguiente material es un aporte del Área Expresión Musical que propone el profesor Pablo Martín.
Clickeá sobre la imagen del texto de abajo y podrás descargarlo.
lunes, 18 de octubre de 2010
La sociología del cuerpo
David Le Breton/Ediciones Nueva Visión. Bs.As. 2002
. La condición corporal
La sociología del cuerpo forma parte de la sociología cuyo campo de estudio es la corporeidad humana como fenómeno social y cultural, materia simbólica, objeto de representaciones y de imaginarios. Recuerda que las acciones que tejen la trama de la vida cotidiana, desde las más triviales y de las que menos nos damos cuenta hasta las que se producen en la escena publica, implican la intervención de la corporeidad. Aun cuando mas no sea por la actividad perceptiva que el hombre despliega en todo momento y que le permite ver, oír, saborear, sentir, tocar y, por lo tanto, establecer significaciones precisas del mundo que lo rodea.
El cuerpo, moldeado por el contexto social y cultural en el que se sumerge el actor, es ese vector semántica por medio del cual se construye la evidencia de la relación de la relación con el mundo: actividades perceptivas, pero también la expresión de los sentimientos, las convenciones de los ritos de interacción, gestuales y expresivos, la puesta en escena de la apariencia, los juegos sutiles de la seducción, las técnicas corporales, el entrenamiento físico, la relación con el sufrimiento y el dolor, etc. La existencia es, en primer termino, corporal. Al intentar dilucidar que parte ocupa la carne en la relación del hombre del hombre con el mundo, la sociología se enfrenta con un inmenso campo de estudio. Aplicada al cuerpo, su objetivo consiste en realizar el inventario y la comprensión de las lógicas sociales y culturales que costean el espesor y los movimientos del hombre.
Lo que el hombre pone en juego en el terreno de lo físico se origina en un conjunto de sistemas simbólicos. Del cuerpo nacen y se propagan las significaciones que constituyen la base de la existencia individual y colectiva. Es el eje de la relación con el mundo, el lugar y el tiempo en el que la existencia se hace carne a través de la mirada singular de un actor. A través de el, el hombre se apropia de la sustancia de su vida y la traduce en dirección de los demás por intermedio de los sistemas simbólicos que comparte con los otros miembros de su comunidad. E actor abraza físicamente el mundo y lo hace suyo al humanizarlo y , sobre todo, al convertirlo en un universo familiar y comprensible, cargado de sentidos y de valores, compartible en tanto experiencia por todo actor que este inserto como el en el mismo sistema de referencias culturales. Existe significa, en primer lugar, moverse en un espacio y en un tiempo, transformar el entorno gracias a una suma de de gestos eficaces, clasificar y atribuir un valor a los innumerables stimuli del entorno gracias a las actividades perceptivas, dirigir a los demás palabras, pero también gestos y ademanes, un conjunto de rituales corporales que cuentan con la adhesión de los otros. A través de su corporeidad, el hombre hace que el mundo sea la medida de su experiencia. Lo transforma en un tejido familiar y coherente, disponible para su acción y permeable a su comprensión. Como emisor o como receptor, el cuerpo produce sentido continuamente y de este modo el hombre se inserta activamente en un espacio social y cultural dado.
No importa donde y cuando haya nacido, o las condiciones sociales de los padres, el niño esta originariamente dispuesto a interiorizar y a reproducir los rasgos físicos particulares de cualquier sociedad humana. Inclusive, la historia muestra que podría acceder a una parte del registro específico de ciertos animales, si pensamos, por ejemplo, en la aventura excepcional de los llamados “niños salvajes”. Al nacer, el niño es una suma infinita de disposiciones antropológicas que solamente la inmersión en el campo simbólico, es decir la relación con los otros, puede permitirle desplegar. Se precisan años para que el niño, antes que su cuerpo, en sus diferentes dimensiones, se inscriba realmente dentro de la trama de sentido que cierne y estructura su grupo de pertenencia.
Este proceso de socialización de la experiencia corporal es una constante de la condición social del hombre que, sin embargo, tiene sus momentos más fuertes en ciertos periodos de su existencia, especialmente en la infancia y en la adolescencia. El niño crece en una familia de distintas categorías sociales y que ocupa una posición propia en el juego de variaciones que caracterizan la relación con el mundo de la comunidad en la que esta inserta. Los hechos y gestos del niño están rodeados por este ethos que provoca las formas de su sensibilidad, de sus movimientos comunicativos, de sus actividades perceptivas y, de este modo, dibuja el estilo de su relación con el mundo. La educación no es nunca una actividad puramente intencional, los modos de relación, la dinámica afectiva de la estructura familiar, la manera en que el niño se sitúa en esa trama de la sumisión o la resistencia que oponga , dan lugar a coordenadas 
que son consideradas cada vez mas importantes en la socialización
.
El cuerpo existe en la totalidad de sus componentes gracias al efecto conjugado de la educación recibida y de las identificaciones que llevaron al actor a asimilar los comportamientos de su medioambiente. Pero el aprendizaje de las modalidades corporales de la relación del individuo con el mundo, no se detiene en la infancia, prosigue durante toda la vida según la transformaciones sociales y culturales que se imponen en el estilo de vida, los diferentes roles que conviene asumir en el curso de la existencia. Si bien el orden social se infiltra a través del espesor vivo de las acciones del hombre para tomar allí fuerza de ley, este proceso no se termina nunca por completo.
La expresión corporal se puede modular socialmente, aunque siempre se la viva según el estilo del propio individuo. Los otros contribuyen a dibujar los contornos de su universo y a darle al cuerpo el relieve social que necesita, le ofrecen la posibilidad de construirse como actor a tiempo completo de la colectividad a la que pertenece. Dentro de una misma comunidad social, todas las manifestaciones corporales de un actor son virtualmente significantes para sus miembros. Únicamente tienen sentido en relación con el conjunto de los datos de la simbólica propia del grupo social. No existe nada natural en un gesto o en una sensación.
La sociología del cuerpo
Ediciones Nueva Visión. Bs.As. 2002
sábado, 25 de septiembre de 2010
La Percepción Artística
Durante la segunda década del siglo XX los llamados Formalistas Rusos (un grupo de teóricos literarios) se concentran sobre los problemas concretos planteados por el análisis de la obra de arte. Encuentran que la diferencia en arte no se expresa en los elementos que constituyen la obra sino en la utilización que se hace de ellos. En 1914 en el folleto “La resurrección de la palabra” Shklovski postula como rasgo distintivo de la percepción estética el principio de la sensación de la forma.
No sentimos lo habitual, no lo vemos, lo reconocemos. No vimos las paredes de nuestras habitaciones; nos es difícil ver los errores de una prueba de imprenta sobre todo cuando está escrita en una lengua muy conocida, porque no podemos obligarnos a ver, a leer, a no reconocer la palabra habitual. Si deseamos definir la percepción poética e incluso artística, se impone inevitablemente lo siguiente: la percepción artística es aquella en la que sentimos la forma (tal vez no sólo la forma, pero por lo menos la forma).
LA FORMA PERCEPTIBLE:
Boris Eichenbaum (“La Teoría del Método Formal” 1925) prosigue con la definición de la noción de forma de Shklovski. La sensación de la forma surge como resultado de ciertos procedimientos artísticos destinados a hacérnosla sentir. El arte logra que percibamos, que sintamos la forma, mediante el artificio. La forma del arte literario es la lengua. Existe una lengua poética en el arte literario diferente de una lengua prosaica o cotidiana, porque la lengua poética se construye con una función diferente. De esta manera la forma (la lengua), obtiene un nuevo sentido: no es ya una envoltura sino una integridad dinámica y concreta que tiene un contenido en sí misma, fuera de toda correlación.
El siguiente poema de Nancy Sullivan nos ofrece una mirada sobre la forma de la poesía:
CONTAR
Hablar claro.
Que la palabra sea
no maravillosa sino simples
sustantivos, simples verbos
que son ellos mismos
el poema, no su armazón.
La forma de la poesía:
la forma de las palabras, las palabras
son sus propias formas,
la forma de muchas palabras juntas.
Muy bien.
La poesía es la sopa
no la lata o la olla
a su alrededor.
Contar, contar claro
como la carne.
Hoy las palabras están bien.
Están justo aquí.
Descubro lo que quiero decir
para decirme la verdad.
EL AUTOMATISMO PERCEPTIVO:
El arte es interpretado como un medio de destruir el automatismo perceptivo; la imagen no trata de facilitarnos la comprensión de su sentido, sino de crear una percepción particular del objeto, la creación de su visión y no de su reconocimiento.
Este poema del escritor chileno Vicente Huidobro refleja el tema:
ARTE POÉTICA
Que el verso sea como una llave que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
cuanto miren los ojos, creado sea,
y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
el adjetivo, cuando no da vida, mata.
Estamos en el cielo de los versos.
El músculo cuelga,
como recuerdo, en los museos;
mas no por eso tenemos menos fuerza;
el vigor verdadero
reside en la cabeza.
¿Por qué cantáis la rosa, oh, poetas?
¡Hacedla florecer en el poema!
Sólo para vosotros
viven todas las cosas bajo el sol.
El poeta es un pequeño Dios.
El automatismo perceptivo pasa por una memoria del objeto. Reconozco el peine todas las mañanas desde su función de peine aunque el antiguo cepillo verde se haya roto y lo esté reemplazando por este otro que tengo en la mano. Me reconozco frente al espejo por la similitud de la imagen de hoy con la de ayer. Nombro “yo” a aquella imagen que me devuelve el reflejo aunque quizás nada quede en ella de la adolescente retraída.
Les propongo una reflexión: ¿Cómo escapa el autorretrato del automatismo perceptivo?
Espero sus propuestas la próxima clase. Trabajaremos sobre el tema.
Ahora los dejo en compañía de un poema de Jorge Luis Borges. Es interesante el manejo de la forma (ritmo, verso, espacio, tiempo) que hay en él.
Saludos,
Carol Yordanoff
ARTE POÉTICA
Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.
Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.
Ver en el día, o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de sus años
en una música, un rumor y un símbolo,
ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.
A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.
Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.
También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.
No sentimos lo habitual, no lo vemos, lo reconocemos. No vimos las paredes de nuestras habitaciones; nos es difícil ver los errores de una prueba de imprenta sobre todo cuando está escrita en una lengua muy conocida, porque no podemos obligarnos a ver, a leer, a no reconocer la palabra habitual. Si deseamos definir la percepción poética e incluso artística, se impone inevitablemente lo siguiente: la percepción artística es aquella en la que sentimos la forma (tal vez no sólo la forma, pero por lo menos la forma).
LA FORMA PERCEPTIBLE:
Boris Eichenbaum (“La Teoría del Método Formal” 1925) prosigue con la definición de la noción de forma de Shklovski. La sensación de la forma surge como resultado de ciertos procedimientos artísticos destinados a hacérnosla sentir. El arte logra que percibamos, que sintamos la forma, mediante el artificio. La forma del arte literario es la lengua. Existe una lengua poética en el arte literario diferente de una lengua prosaica o cotidiana, porque la lengua poética se construye con una función diferente. De esta manera la forma (la lengua), obtiene un nuevo sentido: no es ya una envoltura sino una integridad dinámica y concreta que tiene un contenido en sí misma, fuera de toda correlación.
El siguiente poema de Nancy Sullivan nos ofrece una mirada sobre la forma de la poesía:
CONTAR
Hablar claro.
Que la palabra sea
no maravillosa sino simples
sustantivos, simples verbos
que son ellos mismos
el poema, no su armazón.
La forma de la poesía:
la forma de las palabras, las palabras
son sus propias formas,
la forma de muchas palabras juntas.
Muy bien.
La poesía es la sopa
no la lata o la olla
a su alrededor.
Contar, contar claro
como la carne.
Hoy las palabras están bien.
Están justo aquí.
Descubro lo que quiero decir
para decirme la verdad.
EL AUTOMATISMO PERCEPTIVO:
El arte es interpretado como un medio de destruir el automatismo perceptivo; la imagen no trata de facilitarnos la comprensión de su sentido, sino de crear una percepción particular del objeto, la creación de su visión y no de su reconocimiento.
Este poema del escritor chileno Vicente Huidobro refleja el tema:
ARTE POÉTICA
Que el verso sea como una llave que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
cuanto miren los ojos, creado sea,
y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
el adjetivo, cuando no da vida, mata.
Estamos en el cielo de los versos.
El músculo cuelga,
como recuerdo, en los museos;
mas no por eso tenemos menos fuerza;
el vigor verdadero
reside en la cabeza.
¿Por qué cantáis la rosa, oh, poetas?
¡Hacedla florecer en el poema!
Sólo para vosotros
viven todas las cosas bajo el sol.
El poeta es un pequeño Dios.
El automatismo perceptivo pasa por una memoria del objeto. Reconozco el peine todas las mañanas desde su función de peine aunque el antiguo cepillo verde se haya roto y lo esté reemplazando por este otro que tengo en la mano. Me reconozco frente al espejo por la similitud de la imagen de hoy con la de ayer. Nombro “yo” a aquella imagen que me devuelve el reflejo aunque quizás nada quede en ella de la adolescente retraída.
Les propongo una reflexión: ¿Cómo escapa el autorretrato del automatismo perceptivo?
Espero sus propuestas la próxima clase. Trabajaremos sobre el tema.
Ahora los dejo en compañía de un poema de Jorge Luis Borges. Es interesante el manejo de la forma (ritmo, verso, espacio, tiempo) que hay en él.
Saludos,
Carol Yordanoff
ARTE POÉTICA
Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.
Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.
Ver en el día, o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de sus años
en una música, un rumor y un símbolo,
ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.
A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.
Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.
También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.
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