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lunes, 18 de octubre de 2010

La sociología del cuerpo

David Le Breton/Ediciones Nueva Visión. Bs.As. 2002

. La condición corporal

La sociología del cuerpo forma parte de la sociología cuyo campo de estudio es la corporeidad humana como fenómeno social y cultural, materia simbólica, objeto de representaciones y de imaginarios. Recuerda que las acciones que tejen la trama de la vida cotidiana, desde las más triviales y de las que menos nos damos cuenta hasta las que se producen en la escena publica, implican la intervención de la corporeidad. Aun cuando mas no sea por la actividad perceptiva que el hombre despliega en todo momento y que le permite ver, oír, saborear, sentir, tocar y, por lo tanto, establecer significaciones precisas del mundo que lo rodea.

El cuerpo, moldeado por el contexto social y cultural en el que se sumerge el actor, es ese vector semántica por medio del cual se construye la evidencia de la relación de la relación con el mundo: actividades perceptivas, pero también la expresión de los sentimientos, las convenciones de los ritos de interacción, gestuales y expresivos, la puesta en escena de la apariencia, los juegos sutiles de la seducción, las técnicas corporales, el entrenamiento físico, la relación con el sufrimiento y el dolor, etc. La existencia es, en primer termino, corporal. Al intentar dilucidar que parte ocupa la carne en la relación del hombre del hombre con el mundo, la sociología se enfrenta con un inmenso campo de estudio. Aplicada al cuerpo, su objetivo consiste en realizar el inventario y la comprensión de las lógicas sociales y culturales que costean el espesor y los movimientos del hombre.

Lo que el hombre pone en juego en el terreno de lo físico se origina en un conjunto de sistemas simbólicos. Del cuerpo nacen y se propagan las significaciones que constituyen la base de la existencia individual y colectiva. Es el eje de la relación con el mundo, el lugar y el tiempo en el que la existencia se hace carne a través de la mirada singular de un actor. A través de el, el hombre se apropia de la sustancia de su vida y la traduce en dirección de los demás por intermedio de los sistemas simbólicos que comparte con los otros miembros de su comunidad. E actor abraza físicamente el mundo y lo hace suyo al humanizarlo y , sobre todo, al convertirlo en un universo familiar y comprensible, cargado de sentidos y de valores, compartible en tanto experiencia por todo actor que este inserto como el en el mismo sistema de referencias culturales. Existe significa, en primer lugar, moverse en un espacio y en un tiempo, transformar el entorno gracias a una suma de de gestos eficaces, clasificar y atribuir un valor a los innumerables stimuli del entorno gracias a las actividades perceptivas, dirigir a los demás palabras, pero también gestos y ademanes, un conjunto de rituales corporales que cuentan con la adhesión de los otros. A través de su corporeidad, el hombre hace que el mundo sea la medida de su experiencia. Lo transforma en un tejido familiar y coherente, disponible para su acción y permeable a su comprensión. Como emisor o como receptor, el cuerpo produce sentido continuamente y de este modo el hombre se inserta activamente en un espacio social y cultural dado.

No importa donde y cuando haya nacido, o las condiciones sociales de los padres, el niño esta originariamente dispuesto a interiorizar y a reproducir los rasgos físicos particulares de cualquier sociedad humana. Inclusive, la historia muestra que podría acceder a una parte del registro específico de ciertos animales, si pensamos, por ejemplo, en la aventura excepcional de los llamados “niños salvajes”. Al nacer, el niño es una suma infinita de disposiciones antropológicas que solamente la inmersión en el campo simbólico, es decir la relación con los otros, puede permitirle desplegar. Se precisan años para que el niño, antes que su cuerpo, en sus diferentes dimensiones, se inscriba realmente dentro de la trama de sentido que cierne y estructura su grupo de pertenencia.


Este proceso de socialización de la experiencia corporal es una constante de la condición social del hombre que, sin embargo, tiene sus momentos más fuertes en ciertos periodos de su existencia, especialmente en la infancia y en la adolescencia. El niño crece en una familia de distintas categorías sociales y que ocupa una posición propia en el juego de variaciones que caracterizan la relación con el mundo de la comunidad en la que esta inserta. Los hechos y gestos del niño están rodeados por este ethos que provoca las formas de su sensibilidad, de sus movimientos comunicativos, de sus actividades perceptivas y, de este modo, dibuja el estilo de su relación con el mundo. La educación no es nunca una actividad puramente intencional, los modos de relación, la dinámica afectiva de la estructura familiar, la manera en que el niño se sitúa en esa trama de la sumisión o la resistencia que oponga , dan lugar a coordenadas Bloque entrecomilladoque son consideradas cada vez mas importantes en la socialización

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El cuerpo existe en la totalidad de sus componentes gracias al efecto conjugado de la educación recibida y de las identificaciones que llevaron al actor a asimilar los comportamientos de su medioambiente. Pero el aprendizaje de las modalidades corporales de la relación del individuo con el mundo, no se detiene en la infancia, prosigue durante toda la vida según la transformaciones sociales y culturales que se imponen en el estilo de vida, los diferentes roles que conviene asumir en el curso de la existencia. Si bien el orden social se infiltra a través del espesor vivo de las acciones del hombre para tomar allí fuerza de ley, este proceso no se termina nunca por completo.

La expresión corporal se puede modular socialmente, aunque siempre se la viva según el estilo del propio individuo. Los otros contribuyen a dibujar los contornos de su universo y a darle al cuerpo el relieve social que necesita, le ofrecen la posibilidad de construirse como actor a tiempo completo de la colectividad a la que pertenece. Dentro de una misma comunidad social, todas las manifestaciones corporales de un actor son virtualmente significantes para sus miembros. Únicamente tienen sentido en relación con el conjunto de los datos de la simbólica propia del grupo social. No existe nada natural en un gesto o en una sensación.

David Le Breton

La sociología del cuerpo

Ediciones Nueva Visión. Bs.As. 2002


lunes, 13 de septiembre de 2010

Patricia Stokoe y la Expresión Corporal:

Es necesario conocer de que se trata la expresión corporal, puesto que la practica de la danza con niños tiene base en estas dos disciplinas, la danza contemporánea de la que ya hablamos y la expresión corporal, que describiremos a continuación en palabras de su creadora.

“…sus raíces provienen, efectivamente de la época de rupturas y búsquedas europeas durante la primera mitad del siglo XX.
Los frutos de estas búsquedas son las fuentes de esta corriente, puesto que yo estudie danza en Inglaterra entre los años 1938 y 1950 donde conocí y me identifique con muchos aspectos del pensamiento y la implementación de la escuela de Rudolf Von Laban, como ser:

  • El concepto de danza libre como la búsqueda de cada individuo de su propio sello, en su manera de bailar.
  • La danza al alcance de todos.
  • La danza, actividad inserta en el currículo escolar, bajo el nombre de danza moderna educacional.
Con estos tres aspectos muy asumidos y con el deseo de propagarlos, regrese a la Argentina…
…fui invitada por el maestro Guillermo Graetzer a llevar mi trabajo al Collegium Musicum de Buenos Aires. Fue allí donde juntos decidimos “Expresión Corporal” a esta concepción de danza. En esa época no existía disciplina alguna en Argentina, desarrollada bajo ese nombre; existían, si otros rótulos como danza clásica, danza moderna, danza española, danza folclórica.
Al reemplazar la anterior denominación de danza libre por “Expresión Corporal” ,  no cambio mi concepto de danza, cambio el nombre bajo el cual la ejercí. Este cambio de nombre se debe a al deseo de acercar mas personas a un lenguaje artístico no conocido ni practicado en ese entonces como arte popular, y visto incluso con cierta desconfianza como algo ligeramente raro, elitista y hasta peligroso, especialmente para los varones.  El Collegium Musicum, en sus comienzos de labor didáctico musical, vio en este enfoque de la danza un complemento esencial para el niño y el joven en su aproximación a la música.
… En el año 1980 la Escuela Nacional de Danza aprobó el primer Profesorado Nacional de Expresión Corporal con titulo habilitante reconocido en todo el país.

…entre 1950 y 1984, la EC estuvo en creciente auge…Su practica se encuentra cada vez mas arraigada en ámbitos como la enseñanza artística, la enseñanza educativa formal, en otras disciplinas artísticas afines…

La creatividad genero nuevas orientaciones, algunas continúan llamándose EC,  pero no necesariamente danza, otros reclaman su origen en la danza, aunque no llamándose EC, partieron de ella; y otros que no se llaman EC ni se definen como danza”.
Patricia Stokoe, 1986.

En palabras de Deborah Kalmar (Que es la Expresión Corporal. Cap. 1) podemos abordar a una concepción mas especifica de que es la expresión corporal:
“Llamamos expresión corporal, a toda forma de expresión espontánea o cotidiana que traduce el dinamismo de nuestra presencia en el mundo, y cobra forma personal en nuestra particular inserción socio-histórica y cultural.

Cuando la expresión corporal cotidiana se convierte en una actividad organizada, con su propia autonomía en un sentido mas amplio, la llamamos Expresión Corporal (con mayúscula).

Cuando el puro movimiento como reacción a un impulso se vuelve acción, cargado de intencionalidad, se organiza rítmicamente y cobra sentido para quien baila o para quien contempla, cuando se organiza “poéticamente”, se convierte en danza”.

EXPRESION CORPORAL ES UNA CONCEPCION DE LA DANZA

“Como actividad organizada, la EC es danza, pero no es un estilo de danza, porque no crea un código cerrado y repetible de secuencias de movimiento, sino que se define y diferencia por su enfoque, su concepto de trabajo, su filosofía y sus fundamentos.

La EC se ha diferenciado de otras concepciones de danza por sus propios objetivos, contenidos, técnicas y metodologías de trabajo que han planteado la posibilidad del desarrollo de un lenguaje corporal propio de cada persona.

* Se basa en una concepción no dualista del hombre, en sus dimensiones “biológicas, psicológicas, sociales y espirituales”,  a partir de un enfoque integrador,  del ser que tiende a reunir lo sensitivo perceptivo-motriz afectivo cognitivo sociocultural y espiritual.
* Promueve el conocimiento, el cuidado de la integridad del ser, con respeto por el propio cuerpo y el de los demás.
* Se encuadra dentro de los lenguajes artísticos del ser humano, es decir aquellos lenguajes que ofrecen la posibilidad de expresar y comunicar los movimientos de su vida interior, de su si mismo.
* Se identifica con los principios de la educación por el arte valorizando tanto el proceso como el producto.
* Parte del concepto de que el ser humano es único e irrepetible. Valora lo particular y único de cada individuo. Reconoce acepta y respeta el propio y particular modo de aprender.
* Concibe la danza como una actividad que puede estar al alcance de todos, reivindicando el derecho a bailar de aquel que lo desee: “la danza como patrimonio de todo ser humano”. No existen limites de edad, pues cada persona bailara según su etapa evolutiva, sus posibilidades y sus deseos.
* Entiende como artístico todo aquello que moviliza la sensibilidad,  el sentido estético, la creatividad y la comunicación humana. “Aspira a participar del desarrollo de un nuevo humanismo”.
* Busca la propia identidad y forma de danzar en función del despliegue del propio potencial, invitando a la conexión de cada uno con sus propias raíces, para encontrar su propia danza.

En el cap. 5 de Artes y Escuelas. La expresión corporal va a la escuela, Kalmar, señala los contenidos de la Expresión Corporal que han sido explicitados por Patricia Stokoe: En su enseñanza y aprendizaje se aborda: el ser luthier del propio cuerpo. Trabajando con el concepto de “cuanto mas puedes percibir y aprender acerca de la realidad de tu cuerpo, tanto mas satisfactoria puede llegar a ser tu manera de expresarte con el”. A este entrenamiento lo llamamos Educación del movimiento y entran en el rubro todas las técnicas, los caminos, las escuelas y los métodos que aportan algo a este fin y que son útiles para desarrollarla propia danza desde el propio cuerpo…
Los diferentes niveles en el tratamiento de los contenidos estarán dados en interacción con el SUJETO de la enseñanza. Aquí se consideran, entonces las etapas del desarrollo evolutivo y o la experiencia previa del sujeto…

Los contenidos de la Expresión Corporal se desarrollan alrededor de tres grandes núcleos:

(1)   CUERPO Y MOVIMIENTO: Educación del movimiento. El cuerpo y el espacio. Calidades de movimiento. Movimientos de locomoción. El cuerpo y los aspectos rítmicos musicales.
(2)   CUERPO EN COMUNICACIÓN. Comunicación interpersonal. Interpersonal. Grupal. Intergrupal.
(3)   CUERPO Y CREATIVIDAD. La improvisación.